Mira Caricaturas reales.

Supongo que alguna vez te preguntaste cómo sería Bart Simpson si fuera de carne y hueso, o tal vez otros personajes, como Buzz Lightyear, Homer Simpson, Jessica Rabbit, Peter Griffin, Charlie Brown o Vegeta.Esta recopilación de imágenes trae las posibles caras que tendrían estos personajes de los comics, bastante extraños sin duda.

El gallo claudio y el perro.

EL GALLO CLAUDIO SI QUE ES UN VERDADERO EXITO MIRA SUS CAPITULOS JUNTO,AL PERRO Y AL MAGNIFICO KIKE EL GAVILAN, ESTAS SI HERAN CARICATURAS Y SIN NADA DE VIOLENCIA SOLO SANA DIVERCION Y HUMOR DEL BUENO

Mr Magoo el ciego con suerte ¿LO RECUERDAS????

Quincy Magoo (o simplemente Mr. Magoo) es un personaje de dibujos animados creada en el estudio de animación UPA en 1949. La voz de JimBackus, Quincy Magoo es un jubilado de ricos, de baja estatura que se mete enuna serie de situaciones difíciles como consecuencia de su miopía, agravadapor su obstinada negativa a admitir el problema. Sin embargo, a través derayas extraña de la suerte, la situación parece que siempre trabajo en sí mismopara él, dejándolo peor que antes.Las personas afectadas (o animales) por consiguiente, tienden a pensar que esun loco, en lugar de ser corto de vista. En los dibujos animados más tarde,también es actor, y en general una competentes, excepto por su discapacidad visual.ESTE VIEJO CEGATON Y SUERTUDO NOS ARRANCO MUCHAS CARCAJADAS Y CUANDO ME TOPE CON SUS CAPITULOS LOS TRAJE PARA USTEDES DISFRUTENLOS

EL REY LEONARDO EN LAS PRIMERAS OLIMPIADAS

En el pais de Bongo Congo, el rey es Leonardo el león, que pierde los estribos, pero tiene buenas intenciones. Su primer ministro es Florin (Odie O'Cologne en inglés), el zorrillo leal y inteligente. Florin a menudo lo salva de los esquemas de el hermanastro de la Rey (Itchy en inglés), y el gángster rata (Biggie). Segmentos en cada espectáculo incluido "El Cazador" (un perro detective) y la tortuga (Tooter Turtle en original).El Rey Leonardo es el soberano de la isla Bongolandia (Bongo-Congo) dedicada a la manufacturación de Bongos (Tambores).

Junto Leonardo está su fiel paje Florín el Zorrillo, quien siempre estaba salvandolo.

EL INSPECTOR EN ........

EL INSPECTOR una de las grandes creaciones de Mirisch Film Inc.: El Inspector.Para los veteranos como yo, es muy probable que recuerden el famoso capítulo de Pinky Pinky. Realmente es una de las joyas para recordar, y de esas piezas para poner en la vitrina de los recuerdos y nunca dejarla escapar.
RECUERDO QUE HERA UN INTERMEDIO COMICO ENTRE LOS CAPITULOS DE LA PANTERA ROSA.
Espero que disfruten de este maravilloso capítulo.

Las aventuras de Gigi.

Las Aventuras de Gigi (魔法のプリンセス ミンキー モモ; Mahō no Purinsesu Minkī Momo) es una serie de anime del género Mahō shōjo realizado por el estudio de anime japonés Ashi Productions en 1982. TV Tokyo transmitió la serie para el Japón entre el 18 de marzo de 1982 y el 26 de mayo de 1983. Pocos años después se transmitió con éxito en México, Perú, Argentina, Venezuela, Puerto Rico, entre otros países del mundo como Italia y Francia. Las Aventuras de Gigi tuvo 63 episodios con una duración de media hora cada uno.

Ghostbusters (los cazafantasmas)

Ghostbusters (más tarde llamado Los Cazafantasmas Filmation) fue una serie animada de televisión creada por Filmation y distribuido por Tribune Broadcasting y puso en marcha tras el éxito de Ivan Reitman y Columbia Pictures de 1984 la película Los Cazafantasmas . [1] Se corrió 8 de septiembre al 5 de diciembre de 1986 en distribución durante el día y produjo 65 episodios. La caricatura se basó en un programa de televisión en vivo la acción de 1975-1976 titulado The Ghost Busters . No se debe confundir con la serie animada Los cazafantasmas real , que se basa en el 1984 la película Los Cazafantasmas . Columbia Pictures tuvo que obtener los derechos sobre el nombre de Filmation para su película, y después de Los Cazafantasmas fue todo un éxito, Filmation entró en producción con su serie animada basada en los personajes de su serie. La serie que técnicamente se denomina simplemente "Los Cazafantasmas", pero en las versiones de vídeo doméstico utilizar el nombre de "Los Cazafantasmas Filmation" para evitar confusiones. Los reestrenos de la demostración de aire en la actualidad Qubo Night Owl ,

 Jake Kong, Eddie Spencer Tracy y el Gorila son los cazafantasmas. Jake y Eddie Jr. son los hijos del Espíritu Busters originales de la serie de acción en vivo del mismo nombre; Tracy trabajó con sus padres.
Su sede, el Comando denominado Espíritu, está situado en una mansión embrujada situado entre una serie de rascacielos (que se asemejan a las del World Trade Center Towers 's Gemelas de Nueva York) Ellos son apoyados por una serie de personajes secundarios como Ansa-Bone, una calavera parlante de teléfono; Skelevision, un esqueleto de televisión hablando; Belfrey, un bate rosa hablando, y Buggy Espíritu, hablando de su coche fantasma. En ocasiones contar con la ayuda de Futura, un tiempo de viaje de Ghostbuster el futuro, y Jessica, una reportera de televisión local de noticias.

Naruto.

Naruto es una serie manga creada por Masashi Kishimoto, más tarde llevada al anime, sobre un ninja adolescente llamado Naruto. El manga apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón, y en ella continúa su edición con a capítulo por semana, recopilados hasta ahora en 39 volúmenes

El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada a una serie de anime originalmente transmitida por TV Tokyo que sólo empezó a ser traducida a otros idiomas cuando llevaba mucho tiempo emitiéndose en Japón. Tanto manga como anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero previa a la exportación debido a los numerosos fansubs que los han traducido alrededor del mundo.

La historia de Naruto va aumentando en complejidad, adentrándose en situaciones más maduras al avanzar la trama. En la primera parte, Naruto, el argumento se limita a plantear un poco cómo es el mundo en que se desarrolla la acción, y los temas y las situaciones son simples.

Naruto, un aprendiz de ninja de la Aldea Oculta de Konoha es un chico travieso que desea llegar a ser el Hokage de la aldea para demostrar a todos lo que vale. Lo que descubre al inicio de la historia es que la gente le mira con desconfianza porque en su interior está encerrado el demonio Kyubi que una vez destruyó la aldea, y que el anterior líder de la misma tuvo que encerrar en su cuerpo siendo aún muy pequeño, a coste de su vida. Aunque sus compañeros no saben esto, tampoco le aprecian porque es mal estudiante y siempre está haciendo bromas. Sin embargo, la forma de actuar y la determinación de Naruto demuestran a los demás que puede llegar muy lejos, y el recelo de los otros chicos se va disipando. Naruto y sus compañeros Sakura y Sasuke, junto a su maestro Kakashi tendrán que enfrentarse a una serie de combates y misiones a lo largo de la historia que les permitirán mejorar y crecer.

Yam-yam y el genio hakushon.

Hakushon Daimaō es una serie anime de 52 episodios, realizada por Tatsunoko Production. Transmitida por Fuji Television el 5 de octubre de 1969 hasta el 27 de septiembre de 1970. Llegó a transmitirse en Europa, Norteamérica y Australia bajo el nombre de "Bob in a Bottle", en Italia cómo Il mago pancione Etcì, en España presentado como "Bob embotellado" y en Hispanoamérica fue conocido como "Yam Yam y el genio".
La serie trata de un genio torpe y desafortunado que cambia de dueño cada dos por tres veces cuándo alguien estornuda, generando una serie de periplos de lo mas divertido y además, que siempre arruina todos los deseos que deba cumplir a sus respectivos dueños. Tiene una hija llamada Akubi, traviesa y muy inteligente. Aparece, cuándo alguien bosteza, y ella sí cumple los deseos de sus dueños, tan sólo retorciendo las palabras para cambiar el significado y evitar así equivocarse.

Donantes de órganos: Mickey y sus amigos en Español

Un cientifico loco que experimenta con jugetes llama a Mickey, Donald y Goffy para que le donden un órgano del cuerpo cuendo ellos dondan órganos musicales,ellos emocionados van inmediatamente pensando que recojeran un organo cuando en realidad tendran que dar uno de sus organos.

Cuento disney el pequeño hayawata.

ElPequeño Hiawatha nació en un cortometraje de 9 minutos de la serie"Silly Simphonies". Este corto se estrenó el 15 de mayo de 1937.


Elnombre procede sin duda del poema épico "La canción de Hiawatha"(1855), esxcrito por Henry Wadsworth Longfellow y basado en lasleyendas de los indios Ojibwa:
Pareceser que en 1938 se publicó en Suecia una primera adaptación en cómicsde este corto, una historieta de 10 páginas que nunca se ha reeditado.

Lallegada "a lo grande" del Pequeño Hiawatha a los cómics se produjo el 10 de noviembre de 1940, dentro de la serie dominical "SillySimphonies" que se publicaba como "topper" de Mickey Mouse (ver el hilo de Mariquito López). El pequeño indio protagonizó una serie de gags, lamayoría de ellos mudos, que se publicaron en la prensa americana hastael 12 de julio de 1942. El guionista de esta serie fue Hubie Karp, y eldibujante Bob Grant.

Esta primera etapa de la serie sólo se harecopilado íntegra en cuatro álbumes italianos que aparecieron entirada limitada entre 1991 y 1993:

Walt disney Uno de los niños de hitler

Les traigo uno de esos libros que sin duda alguna vale la pena que cualquiera tenga en su biblioteca; Los Niños de Hitler. Guido Knopp, el autor, nos acerca un testimonio excepcional acerca de uno de los mayores sistemas de manipulación de masas que a lo largo de la historia han acaecido. Un duro retrato de una generación entera de jóvenes alemanes manipulados desde apenas los 10 años, e instruidos en los valores nacionalsocialistas y en el amor a su Fürher.

Compuesto de seis capítulos, el autor desarrolla de una manera impecable toda la historia de las Juventudes Hitlerianas desde su creación, pasando por su evolución durante los convulsos finales de los años 20 y principios de los 30, el espectacular crecimiento tras la llegada de Hitler al poder, su papel durante la guerra, y finalmente un conmovedor e intenso capítulo final titulado “Sacrificio”, que presenta el gran esfuerzo que la juventud alemana realizó en pos de un Fürher que en su última etapa invocó a viejos y niños a defender un Reich que ya no existía.

Los Niños de Hitler, es un libro de investigación histórica, en el que se desgrana todo lo relacionado con las HJ (Hitler Jugend). Su estructura, sus dirigentes, su ascenso en el escalafón de las organizaciones del partido, y lo más importante de todo, los testimonios de aquellos que hace ya más de 70 años sufrieron la mayor de las manipulaciones y se vieron integrados dentro de esta organización que fabricaba hombres dispuestos a morir por la locura de su máximo jefe y “salvador de su patria”. Testimonios de primera mano, fruto de las cientos de entrevistas llevadas a cabo por el autor y su grupo de colaboradores que aportan un valor inestimable al libro.

Las locas Aventuras y desventuras de Ed Grimley.

Es un nerd hiperactivo, neurótico, peinado tipo "lamvido de vaca", que está obsesionado con la (trivial) cultura pop, en especial con el programa La Rueda de la Fortuna y el anfitrión de la versión estadounidense del programa, Pat Sajak. También gusta de tocar el triángulo, que, en su caso, consiste en tocar una única nota, y luego bailar durante el resto de la pieza musical que esté "tocando" (usualmente una rapsodia húngara). Entre sus frases más conocidas tenemos "digo yo, ¿no?" o "totalmente decente".Luego de la gran popularidad lograda en SNL, Ed Grimley protagonizó su propio show de dibujos animados de Hanna-Barbera, llamado Las Locas Aventuras y Desventuras de Ed Grimley (producido en 1988 y lanzado en Latinoamérica en la década de los 90's). En cada episodio, Ed vivía alguna aventura, en la cual se intercalaban las clases de ciencia de los Sorprendentes Hermanos Gustav (Roger y Emil), y una historia de "miedo" del Conde Floyd (un show dentro de un show, similar a Krusty en Los Simpson). La parte de la animación conocida como layout fue realizada en la Argentina, en los estudios

Angel la niña de las flores.

Hana no Ko Lun Lun (花の子ルンルン, Hana no Ko Lun Lun) (conocida en latinoamerica como Ángel, la niña de las flores, y en España como El misterio de la flor mágica o Lulú, la chica de las flores) es una serie de anime creada por Shiro Jumbo y producida por Toei Animation, la cual fue emitida originalmente en Japón desde el 9 de febrero de 1979 y el 8 de febrero de 1980.

Sinopsis: La serie cuenta la historia de una niña descendiente de las hadas (los espíritus de las flores), que tiene por misión encontrar la flor de los siete colores. Rope [el perro] y Katty [la gata] le comunicaron a Ángel que es la portadora de tal misión. Para encontrar la flor, Ángel, junto con Rope y Katty recorre el mundo y se tropieza continuamente con Malina (Tobi) y Boris, quienes quieren arrebatarle la flor de los siete colores. Malina (Tobi) planea así convertirse en la reina del país de las hadas (la estrella de las flores). Celli aparece en cada aventura dándole una semilla a los nuevos amigos de Ángel para que planten sin ella saberlo.

Para ayudarle en la misión el perro y la gata, que son en realidad espíritus de las flores, le dan a Ángel la "llave de las flores", un talismán que le permite utilizar el poder de las flores para vestirse con cualquier vestido que necesite. Para ello debe de haber una flor presente, de la que tomar prestado el poder.

A través de cada episodio, Ángel se las arregla para "llenar los prados de colores" y sacar lo bueno de la gente con "ejemplos de amor." Sus viajes no resultan en vano, porque en cada uno de ellos aprende y a la vez ayuda a muchos con su buena voluntad.

Condorito la caricatura de latino america.

Creados por pepo el chhileno,sus personajes dueños de un humor ingenioso, sano y divertido, Condorito y sus amigos representan fielmente la idiosincrasia del hombre latino. Han sabido trascender las fronteras para encontrar una cálida acogida en el corazón del mundo hispanoamericano, donde han logrado alcanzar la más alta popularidad, entre todos los cómics de habla hispana.

Actualmente el número de lectores de la revista, sobrepasa los 82 millones anuales.

Betty Boop en pobre cenicienta caricatura vieja.

Fue el primer dibujo animado de una chica flapper. Hizo su primera aparición el 3 de agosto de 1930, en el dibujo animado Dizzy Dishes, en la sexta entrega de las series Fleischer's Talkartoon. Grim Natwick, animador veterano de los estudios de Walt Disney y Ub Iwerks, fue principalmente el responsable de crear el personaje animado, modelado con base en la figura de Helen Kane, cantante y actriz estadounidense contratada por Paramount Pictures, el estudio que distribuía los dibujos animados de Max Fleischer. Siguiendo la práctica común, Grim Natwick hizo un nuevo personaje animal, en este caso su nuevo personaje animado era un perro caniche francés. Empezando con este dibujo animado, la voz del personaje fue representada por varias actrices de voces diferentes, hasta que Mae Questel consiguió al fin el papel, en 1931, y lo mantuvo por el resto de la serie.
El propio Natwick reconoció después que el aspecto original de Betty Boop era bastante feo. El animador la rediseñó en 1932 para ser reconociblemente humana en el dibujo animado Any Rags. Sus orejas de perro caniche de lanas blandas se volvieron pendientes en forma de aro, y su negra nariz de perro poodle se convirtió en una femenina nariz en forma de botón. Aparecía en diez dibujos animados como un personajes de apoyo, una chica flapper con más corazón que inteligencia. En sus dibujos animados propios se llamó "Nancy Lee" y "Nan McGrew". Sirvió como la estrella de estudio, "novia" del personaje de Bimbo. No se bautizó oficialmente sino hasta el corto de 1932 Stopping the Show. Éste también fue el primer dibujo animado en ser oficialmente parte de la serie de Betty Boop, y no un Talkartoon.
Algunos afirman que el primer nombre de Betty se estableció en 1931, en el dibujo animado Screen Songs, donde se llamó Betty Co-ed y tenía un cáracter completamente diferente. Aunque la propia canción puede haber llevado al bautizo final de Betty, cualquier referencia con Betty Co-ed ha sido un error. El sitio web oficial de Betty Boop describe el personaje mencionado como un prototipo de Betty. En total, había doce dibujos animados de Screen Songs que ofrecieron a Betty Boop o por lo menos un personaje similar.

CUENTO JUNITO Y LAS ABICHUELAS (EL PATO LUKAS BUGS)

Había una vez una pobre viuda que tenía un solo hijo de nombre Juanito y una vaca lechera llamada Blanquita.
Un día ellos decidieron vender la vaca para comprar comida.
Juanito fue a la plaza y se encontró con un hombrecito viejo.
Éste le propuso cambiar la vaca por algunos frijoles mágicos.

Juanito aceptó la propuesta y regresó feliz a casa con los frijoles en los bolsillos.
Su madre no estuvo de acuerdo con el negocio, lo castigó y arrojó los frijoles por la ventana.
Juanito subió triste y arrepentido a su cuarto tanto por el enojo de su madre como por no haber podido comer.
Cuando despertó encontró un gran árbol que llegaba hasta el cielo, trepó y trepó y trepó.
Cuando llegó al cielo encontró una casa muy grande y en el jardín vio a una mujer grande y alta.
Ésta mujer estaba casada con un ogro gigante que se encontraba cansado y hambriento.
La señora escondió a Juanito dentro del horno para que su esposo no lo viera y así no se lo comiera.
Cuando el ogro se quedó dormido Juanito salió del horno y tomó una bolsa de oro. Luego corrió rápidamente hacia el árbol y bajó por éste hacia su casa.
Juanito y su madre disfrutaron del botín por un tiempo hasta que se agotó. Entonces Juanito decide regresar a casa del ogro y de su gigante esposa. Allí la mujer lo expulsa de su casa y lo acusa de ladrón. Juanito niega todo y se esconde nuevamente en el horno porque llega el gigante con una gallina que pone huevos de oro. OVIAMENTE ESTE ES EL CUENTO PERO LUKAS Y BUGS LE DAN OTRO ENFOQUE MIRALO Y A REIIRREEEEEE

FRIJOLITO EL FRIJOL VIAJERO (CARICATURA CUBANA)

Con el nacimiento de la publicación satírica El Papalote, en 1866 se inicia lo que sería más tarde la tradición humorística de San Antonio de los Baños, cuna de Manuel Alfonso, Abela, Posada, De Armas, Peroga, Nuez, Villamil, Boligán y otros más.
El humor está dentro de todos los cubanos de manera general y particularmente San Antonio descuella por el gracejo natural y chispeante de sus habitantes que lo han demostrado de muchas maneras desde denominar jocosamente a una barbería "Ayúdame a vivir" o a una mueblería "El Comején" y a un burdel "La Batalla de Puerto Arturo".
No es raro entonces el hecho de que los principales periódicos y revistas que se estrenan en San Antonio con la República, coincidan en su carácter humorístico: El Rápido, El Loco, El Zorro Viejo, y Punto y Coma. Rogelio Pérez (Rogeliú) que utilizó varios seudónimos como Paco-Pico, Dr. Mostaza, etc, fue un humorista nato en prosa y verso que dirigió la revista Punto y Coma.
En los números iniciales de El Zorro Viejo aparecieron los primeros trabajos de los caricaturistas Manuel Alfonso Descalzo (un precursor del humor) y Eduardo Abela, dos amigos que se conocieron precisamente haciendo caricaturas en el Café Martí en el año 1915, de donde surge la idea de efectuar una muestra conjunta de los dos artistas, lo que sería una de las primeras exposiciones de caricaturas celebradas en nuestro país, que se llevó a cabo el 20 de Mayo del mismo año en el Círculo Artesanos y que alcanzó tanto éxito de público que se aprobó una beca para que uno de los bisoños caricaturistas fuera a perfeccionar su arte a la Academia de San Alejandro de la Capital. Alfonso renunció a favor de su compañero Abela, siendo este el despegue de uno de los más geniales pintores de Cuba.
En 1956 se celebra en San Antonio el I Salón de Humorismo Ariguanabense donde participan Alfonso, Posada, Peroga y Nuez y después se efectúa en 1976 el evento "Abela in Memoriam" lo que propicia que se lleve de hechos en 1978 el Primer Forum de Humorismo, que desarrolla en su última sesión de trabajo el acuerdo unánime de celebrar en esta Villa las Bienales Internacionales del Humor y Gráfica Militante, cuya primera edición se inauguró el 16 de Marzo de 1979 y ahora en el 2001 tendremos la número XII. En ellas participan artistas nacionales y extranjeros y sus obras son evaluadas por un Jurado Internacional que otorga medallas de oro, plata y bronce además de premios especiales que entregan instituciones del país y foráneas.
El Museo del Humor, que es el primero del continente americano y el segundo del mundo, se inaugura durante la I Bienal Internacional el 17 de Marzo de 1979 y promociona los salones nacionales

CUENTOS DE DISNEY EN MICKEY,DONALD,GOOFY EN CONSTRUCTORES DE BARCOS

Un cientifico loco que experimenta con jugetes llama a Mickey, Donald y Goffy para que le donden un órgano del cuerpo cuendo ellos dondan órganos musicales,ellos emocionados van inmediatament

e pensando que recojeran un organo cuando en realidad tendran que dar uno de sus organos.

CUENTO DE DISNEY EN DONALD NO PUEDE DORMIR

Son cuentos de otra época, clásicos, que debemos rescatar y que mostrar a nuestros niños como un canto de esperanza para hacer un mundo cada día mejor.
Dibujos animados,Películas de Walt Disney y otros. Personajes inolvidables:Donald, Mickey,Pluto,Bambi,Dumbo,Blancanieves,etc.Buenas, la idea es poner las caricaturas de Disney esas que veiamos cuando eramos chicos, si esas que eran buenas no como las bazofias que dan ahora, bueno buscando en youtube encontre unas cuantas de muy buena calidad y las quiero compartir, mi bebé esta enloquecido con el pato Donald, que las disfruten y hagan mirarlas a sus chiquitos.

CUENTOS CORTOS DE DISNEY EN EL PATO DONAL NOCHE DE BRUJAS

Hace 75 años, el 9 de Junio de 1934, se asomaba por primera vez a la gran pantalla el genuino Pato Donald en “La gallinita sabia”, cortometraje perteneciente a las “Sinfonías tontas””. Creado por Dick Lundy, tenía un aspecto similar al actual, con los mismos colores pero más estilizado. Su personalidad aún no estaba desarrollada, pero su inconfundible voz, a través deClarence Nash, ya estaba configurada, manteniéndose así hasta la muerte de Nash.

EL PATO LUKAS Y PORKI PIG EN EL SEGURO DE VIDA

Uno es adorable. El otro muy travieso. ¡Y juntos son irresistibles


Son la pareja de dibujos animados más divertida y alocada. Juntos, son los protagonistas de inolvidables aventuras en las que nos hacen reir sin parar. Las travesuras de El Pato Lucas son imparables, mientras que el simpático y tartamudo Porky es el más LO MEJOR DE PATO LUKAS Y PORKY AQUI LUKAS ESTA AFERRADO A COMBENCER APORKI QUE NECESITA UN SEGURO DE VIDA CONTRA TODO TIPO DE ACCIDENTES PERO COMO SIEMPRE PORKI DUDA MUCHO Y ....MEJOR MIRA LA CARICATURA SE QUE TE DIVERTIRAS COMO ENANO

COMIKOLOR EN DICK WHITINGTONS Y EL MATA GOTS

También en Inglaterra se cree en los gatos Matagot y existieron muchos muy famosos. El más célebre de ellos es, sin duda, el que perteneció a un niño llamado Dick Whittington. El niño se quedó huérfano siendo muy pequeño, y para poder comer tuvo que trabajar como ayudante en la cocina de un amigo de su padre, el señor Fitz Warren. La cocinera tenía muy mal genio y constantemente lo insultaba, incluso a veces lo golpeaba. El cuarto de Dick era horrible: apenas tenía un camastro, y en las paredes y el suelo había numerosos agujeros de donde salían ratas que lo molestaban durante la noche.

Un día tuvo la suerte de hacer un trabajo especial, por el que le regalaron un centavo. De inmediato pensó en comprar un gato. Al regresar de su trabajo encontró a una señorita que tenía uno y le preguntó si se lo podía vender por un centavo. Ella aceptó y así Dick adquirió su gato, que esa misma noche acabó con todas las ratas. Entonces, el niño pudo dormir en paz.

La cocinera siguió molestándolo, así que Dick decidió irse. Por la noche salió de la casa y caminó hasta el punto más alto de Londres, desde donde podía ver todas las luces de la ciudad. De pronto escuchó una voz proveniente de su gato, o de alguna parte, que le decía: "deténte aquí, señor alcalde de Londres, Whittington". El gato comenzó a bajar hacia el puerto, llamándolo para que lo siguiera. Así llegó al barco del amigo de su padre, y lo abordaron al abrigo de la noche. Una vez en mar abierto, Dick fue descubierto y puesto a trabajar nuevamente en la cocina. El fue a dar a las costas de Africa, a donde llevaban mercancías al rey Bavory, quien los invitó a comer bajo un árbol, pero las ratas se paseaban por la mesa y no dejaban que el rey comiera tranquilo. Entonces, el gato de Dick se lanzó contra ellas, obligándolas a retroceder y a huir. El rey, encantado con la proeza, le pagó una verdadera fortuna al huérfano por el gato.

Dick regresó a Inglaterra con tanto dinero que pudo comprar tres barcos y formar su propia compañía. A su vez, el gato regresó en uno de los barcos y se reunió nuevamente con Whittington.

Más tarde, aquello que había escuchado en Londres se cumplió, porque llegó a ser alcalde no solamente una vez, sino en tres ocasiones bajo el mandato de tres diferentes reyes. Fue alcalde en los años 1397,1406 y 1409. En la subida de Highgate Hill, en Londres, existe una estatua de un gato negro bajo la cual hay una pequeña explicación de lo que sucedió en ese lugar, durante el reinado de qué reyes y en qué fechas Whittington fue alcalde. Se dice que el gato fue enterrado en una capilla que Dick mandó construir y que el gato se encuentra junto a la tumba del mismo Whittington.

En Inglaterra es muy festejada la historia de Dick Whittington y su gato Matagot. Todos los años, en la época de Navidad, los niños en sus escuelas o los teatros famosos de Londres, como el magnífico teatro Liceo, presentan la historia de estos dos personajes. Las representaciones siempre son un éxito, ya que asistir a ellas es una tradición de chicos y grandes. Incluso se montaron en escena lujosos y magníficos espectáculos musicales. Algunas personas van a ver estas obras todos los años. En este sentido, se parece un poco a la tradición mexicana de ver cada año la obra teatral de Zorrilla, Don Juan Tenorio, durante el mes de noviembre para festejar el día de los muertos.

La doctora Irene Joyce Blank Hamer ha dedicado su vida al estudio y la práctica de la medicina veterinaria y ha hecho extensas investigaciones sobre perros y gatos que encontramos plasmadas en diversos libros.

Mascotanet agradece a la doctora Irene Joyce su aprobación para publicar y hacerte llegar el artículo "El Matagot", tomado de su libro:

SI RECUERDAS QUIEN TE ENVIABA A LA CAMA? CASIMIRO

Tras la familia Telerín y los Televicentes y antes de Telín, Telán, Telón y los Lunnis, en TVE era Casimiro el que nos mandaba a la cama (no exactamente a dormir, que no conozco ningún niño que cayera en brazos de Morfeo nada más tocar las sábanas). Los infantes de los 80 también tuvimos nuestro propio dibujo que nos daba ese mensaje puñetero sin que nos fastidiara demasiado.
De hecho, la cancioncilla que entonaba este monstruo peludo era más que marchosa así que en vez de adormilarnos, nos animaba. El bichejo fue creado por el dibujante argentino Jorge de los Ríos y es que en principio se planteaba la posibilidad de producir una serie protagonizada por Casimiro pero todo se quedó en este cortinilla debido a la mala situación económica que atravesaba aquel país.
A España llegó en 1981 y se emitió durante dos años, el éxito fue enorme, se editaron un par de discos y se publicaron unos cuantos libros con las aventuras del personaje. ¿Quién no recuerda con qué ritmo se lavaba los dientes mientras movía sus caderas?
Casimiro dormía en una desvencijada mansión cuyo interior estaba aún peor de lo que nos hacía suponer la fachada. Aparentemente ése era el ambiente que a él le convenía dada su condición de ser extraño. Un pequeño reptil sin identificar pero con apariencia de dinosaurio jibarizado dormía a sus pies y tanto el cepillo de dientes como la lámpara tenían vida propia.
Os dejo con el video, el que todos conocéis peroooo con la voz original, que es la misma que nosotros escuchábamos aunque con los giros porteños:NO HERA TAN NIÑO CUANDO ESTABA AL AIRE PERO SI ME TOCO VERLO Y SE HACIA DIVERTIDO DISFRUTALO,

MERRY MELODIES EN REPICA PAPY

La serie Merrie Melodies fue adoptada por Rudy Ising, uno de los dos animadores (el otro era Hugh Harman) que trabajó en los cortometrajes originales de Looney Tunes. El primer dibujo animado de la serie fue Lady, Play Your Mandolin!, estrenado en 1931. Ising trató de introducir nuevos personajes en los cortos de Merrie Melodies, como Piggy, Foxy, y Goopy Geer, pero Foxy era tan parecido a Mickey Mouse que fue rechazado, para no tener problemas con Walt Disney. Los cortos de Merrie Melodies se convirtieron a la larga en historias musicales de amor sin gran trama ni personajes recurrentes, la serie continuó así incluso después que Ising dejara el estudio enSI QUE ES DIVERTIDA ESTA CARICATURA TIENES QUE MIRARLA PARA QUE TE DIVIERTAS CON ELLA COMO YO LO ASI AQUI LA TIENES

CUENTOS DEL PASADO MERRY MELODIES PULGARCITO

Había una vez un pobre campesino. Una noche se encontraba sentado, atizando el fuego, y su esposa hilaba sentada junto a él, a la vez que lamentaban el hallarse en un hogar sin niños.

—¡Qué triste es que no tengamos hijos! —dijo él—. En esta casa siempre hay silencio, mientras que en los demás hogares todo es alegría y bullicio de criaturas.

—¡Es verdad! —contestó la mujer suspirando—.Si por lo menos tuviéramos uno, aunque fuera muy pequeño y no mayor que el pulgar, seríamos felices y lo amaríamos con todo el corazón.

Y ocurrió que el deseo se cumplió.

Resultó que al poco tiempo la mujer se sintió enferma y, después de siete meses, trajo al mundo un niño bien proporcionado en todo, pero no más grande que un dedo pulgar.

—Es tal como lo habíamos deseado —dijo—. Va a ser nuestro querido hijo, nuestro pequeño.

Y debido a su tamaño lo llamaron Pulgarcito. No le escatimaban la comida, pero el niño no crecía y se quedó tal como era cuando nació. Sin embargo, tenía ojos muy vivos y pronto dio muestras de ser muy inteligente, logrando todo lo que se proponía.

Un día, el campesino se aprestaba a ir al bosque a cortar leña.PULGARCITO UN CUENTO CLASICO QUE SE CONVIRTIO EN UN EXITAZO COMO CARICATURA QUE LA HA HECHO SER UN CLASICO ATRAVEZ DE EL TIEMPO NO PASA DE MODA, LA BUSQUE POR TODA LA RED Y AQUI LO TRAIGO PARA QUE LA DISFRUTES CON MUCHO GUSTO

EL PATO LUKAS EN EL COMANDANTE

No es de extrañar que el Pato Lucas tenga doble personalidad. En sus primeros años, Lucas era un maniaco, explosivo e impredecible que participaba en aventuras que incluso a él le parecían descabelladas. A medida que su personalidad ganaba en profundidad en las manos de los directores de animación de Warner Bros., el pequeño pato negro se fue haciendo más auto-analítico, competitivo, malhumorado, paranoico y neurótico. Finalmente,ESTE PATO SI QUE ESTABA SAFADO AQUI LO MIRARAS LUCHANDO CONTRA UNA CIGUEÑA QUE PARESE SER HITLER RIETE COMO NOSOTROS LO HACIAMOS EN LA ADOLECENSIA SI QUE ES UN VERDADERO PLASER MIRAR DE NUEVOESTAS CARICATURAS DEL AYER

Blogger: GANAR AL CASINO Y APUESTAS - Estado de publicación

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CUENTOS DEL PASADO CAPERUCITA LOS TRES COCHINITOS Y EL LOBO

MERRY MELODIES PRESENTO UNA SERIE DE CUENTOS DEL PASADO Y AQUI TE TRAIGO UNO DE ELLOS ESPERO QUE TE GUSTE,PRONTO SEGUIRE BUSCANDO TODOS LOS DEMAS QUE FALTAN PARA QUE TE DIVIERTAS MIRANDOLOS TODOS

YA VISTE LOS MONCHICHIS EN DONDE ESTA EL MAESTRO

Monchhichi (モンチッチ Monchitchi?) es una línea de juguetes japonesa monos de peluche de la Corporación Sekiguchi. Se trata de la licencia de Mattel en los Estados Unidos. Dos series de televisión fueron producidos sobre la base de los personajes, la serie de anime japonesa Monchhichi Mellizos (ふた ご の モンチッチ Futago no Monchhichi?) en 1980, y el Monchhichis serie de dibujos animados estadounidense en 1983.
La franquicia Monchhichi es japonés y en poder de la Corporación Sekiguchi, una empresa famosa muñeca, con sede en Tokio, Japón. Monchhichi fue creado por Koichi Sekiguchi el 25 de enero de 1974. Sekiguchi afirma que ha creado este personaje para inspirar respeto y el amor en los jóvenes (en japonés) los niños y adultos.
La muñeca fue un éxito en Japón, y la serie de televisión animada, Futago no Monchhichi (ふた ご の モンチッチ, Monchhichi gemelos) que se desarrolló en 1980, ayudó a aumentar su popularidad aún más.
Exportación de la línea de la muñeca se inició en 1975, hacia la República Federal de Alemania y Australia. Los años siguientes verían la línea Monchhichi comercializados en toda Europa Occidental. El nombre original fue cambiado a "Chicaboo" en el Reino Unido, a "Mon Cicci" en Italia y "Kiki" en Francia.
La línea de muñecas Monchhichi llegado a las costas de América del Norte en 1979. Mattel compró la licencia para la línea de juguetes. Tan recientemente como en enero de 2010, Monchhichis todavía están disponibles en los Estados Unidos de los minoristas como Target. El Monchhichis de dibujos animados estadounidense serie fue producida por Hanna-Barbera en 1983 y salió al aire en ABC.
YO CASI NO MIRE ESTA CARICATURA PERO A SUGERENCIA DE MI AMIGA ANITA QUE CASI LLORA CUANDO ME LA SUGIRO AMIGA A QUI ESTA PARA QUE NO LLORES .

CANUTO Y CANITO EN CAZANDO LA ZORRA

Canuto y Canito, (Augie Doggie and Doggie Daddy), son personajes de dibujos animados, creados por la factoría estadounidense de animación Hanna-Barbera. Se trata de dos perros antropomorfos parlantes, cuyas aventuras fueron emitidas en las emisoras síndicadas de televisión estadounidense a partir de 29 de septiembre de 1959 hasta el 20 de octubre de 1961 como segundo segmento del programa del programa títulado el "Show de Tiro Loco McGraw", donde también, se emitían las aventuras del equino pistolero, y las aventuras de los detectives "Super Fisgón y Despistado". La serie de Canuto y de Canito contó con 45 episodios de 7 minutos de duración cada uno. Tras finalizar ésta etapa los derechos de emisión fueron adquiridos por la cadena CBS que reemitió los capítulos desde septiembre de 1963 hasta septiembre de 1966.1SI QUE ES DIVERTIDO ESTE CAPITULO Y UN VERDADERO EJEMPLO DE COMO UN PADRE DEVE DE EDUCAR ALOS HIJOS EN TODO MOMENTO JAJAJA

Los videos y la data que aquí muestro no infringen la ley, ya que en ningún momento los presento como de mi autoría. Por lo tanto, el presente video no es reclamado por este canal. Su contenido es ©, propiedad y ™ de sus respectivos dueños: Hanna-Barbera Productions / Warner Bros. Entertainment Inc.
FUENTE:Wikipedia y youtube.com

QUE TAL DOC O QUE HAY DE NUEVO VIEJO EL CONEJO BUGS BUNNY

Bugs Bunny (al principio llamado Serapio o el conejo de la suerte en algunos países hispanos) es un personaje de dibujos animados que aparece en las series de los Looney Tunes y Merrie Melodies producidas por Leon Schlesinger para la Warner Bros. En 2002 fue nombrado por TV Guide como el dibujo animado más grande de todos los tiempos, compartiendo este honor con Mickey Mouse. En la actualidad Bugs Bunny es utilizado como el emblema o mascota de la Warner Bros.
Fue creado oficialmente por Tex Avery y ganador de un Oscar, su diseño original fue basado en un conejo llamado Happy Rabbit y desarrollado por diversos caricaturistas como Ben Hardaway (creador del prototipo, aparecido en Porky's Hare Hunt, Prest-O Change-O, Hare-um Scare-um y Elmer's Candid Camera), Bob Clampett y Robert McKimson (quien creó el diseño definitivo), además de Chuck Jones y Friz Freleng. Según Mel Blanc, su actor de voz original, su acento combina a partes iguales los dialectos del Bronx y de Brooklyn.COMO NOS DESATORNILLAMOS DE RISA MIS SOBRINOS Y YO CUANDO MIRAMOS ESTE EPISODIO DONDE EL CONEJO BUGS LES PONE UNA PALISA A ESTE PAR DE MONTAÑESES QUE QUERIAN CASARLO SI QUE ES DIVERTIDO ESTE EPISODIO DE BUGS

BOSKO EN CHOCANDO EL BARCO

Bosko es un personaje animado creado por Hugh Harman y Rudy Ising.Bosko fue el primer gran éxito de Warner Bros Studios y la estrella de una docena de cortometrajes de Looney Tunes.Hugh Harman y Rudy Ising eran veteranos de Walt Disney Studios, y crearon a Bosko para sacar provecho del nuevo fenómeno sonoro que estaba en la industria del cine. Harman diseñó al personaje (basándose en el gato Félix) y, en 1929, protagonizó su primer cortometraje, Bosko, the Talk-Ink Kid, que mostraba su habilidad para animar y sincronizar diálogo y baile. El corto, comenzaba con Ising y una mesa de dibujo. Después de dibujar a Bosko en el papel, el personaje cobra vida, habla, canta y baila. Ising regresa a Bosko a la tinta, y el corto termina.
ESTA CARICATURA SI ERA MUY VIEJA Y SI RECUERDO AVERLA VISTO EN LA TELEVICION BLANCO Y NEGRO QUE SE LE IVA LA IMAGEN POR QUE HERA DE BULBOS HASTA QUE COMPRARON LA ZENIT A COLOR

MERRY MELODIES BIENVENIDO A LAS ARMAS 1946

MERRY MELODIS BIENVENIDOS A LAS ARMAS 1946, UN CLASICO DE TODOS LOS TIEMPOS ASI SE DABAN A CONOCER LAS NOTICIAS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL ESTA CARICATURA TAMBIEN HERA UNA ESPECIE DE NOTICIERO INFORMATIVO

LA MUERTE DE MARIO BROS.

Mario Bros. (マリオブラザーズ Mario Burazāzu?, lit. Hermanos Mario) es un videojuego arcade desarrollado por Nintendo en 1983 para las máquinas recreativas, y luego llevado a varias plataformas, como la NES o la Atari 2600. Fue la segunda aparición de Mario, y la primera que aparece con su nombre definitivo, ya que en Donkey Kong aparecía bajo el seudónimo de Jumpman ('Saltador'). También destaca la primera aparición de su hermano Luigi. Los hermanos Mario son dos fontaneros, Mario y Luigi. El objetivo del juego es derrotar a todos los enemigos en cada nivel. Los dos extremos de cada nivel tienen una característica mecánica que le permite al jugador salir por la izquierda y aparecer a la derecha, y viceversa. Cuantos más niveles cruce Mario, mayor será la dificultad y el número de enemigos que aparecen.JAMAS PENSE QUE MIRARIA CON MIS PROPIOS OJOS LA MUERTE DE MARIO BROS Y QUE SU HERMANO LUIGI Y TODOS SUS COMPAÑEROS LO ENTERRARRIAN Y LLORARIAN POR EL PERO SI AQUI ESTA MIRALO...

LA HORMIGA Y EL OSO HORMIGUERO EN

La Hormiga y el Oso hormiguero fue una serie de pequeños cortos de dibujos animados producidos en DePatie-Freleng Enterprises desde 1969 hasta 1971, que representa a los intentos de un oso hormiguero azul sin nombre para la captura de una hormiga de color rojo llamado Charlie y asi poder comersela. Sin embargo, Rough Brunch, declara que el nombre del Oso Hormiguero, en efecto es “oso hormiguero”. 

En la hormiga y el oso hormiguero Había muchos personajes secundarios de la serie. Entre ellos, las hormiga sin nombre (el Primo de Charly), tía Minerva (Charlie's Tía), Tiny el elefante, El Tigre (expresado por Marvin Miller), el rostro científico, el oso hormiguero verde, la enfermera sin nombre, el travieso perro, el oso hormiguero - comiendo tiburónes, el socorrista que confundio al oso hormiguero con un perro (él siempre decia, "Fuera de la playa!", y un oso sin nombre que siempre agrede al oso hormiguero… 
SI QUE NOS REIMAS POR LAS MADRUGADAS DE EL SABADO CO ESTA SERIE, SALIA JUNTO CON LA PANTERA,ROSA Y NOS DESVELABAMOS PARA MIRAR ESTE PROGRAMA TELEVISIBO..

LA MUERTE DE EL CORRECAMINOS JAJAJA

La leyenda dice que un millonario Texano pago a Chuck Jones el director y creador de los personajes del Willie Coyote y Roadrunner para la WB la suma de 500 mil dólares par que realizará un cortometraje donde por fin el coyote alcanzara al cachoso correcaminos y se lo almorzara de una buena vez (cosa que secretamente muchos de nosotros esperábamos ocurriera ) bueno el corto no existe o no hay pruebas de el y no dudo que si existiera ya estaría en subasta por mucho mas de lo que se pago en su supuesta realización. En una entrevista realizada a Jones se le toco el tema por supuesto el lo negó entre risas pero aprovecho para regalar al entrevistador este dibujo donde por fin se puede ver al Correcaminos en la sartén es tan peculiar la imagen e insólita que imagino sorprenderá a mas de uno, esta imagen apareció posteada en el gran blog de animadores llamado Cartoon Brew.
Perublogs Tags: Por Fin el Coyote se Comió al Correcaminos , Chuck Jones dibujo inédito , Cartoons , Dibujos Animados
JAMAS PENSE QUE VERIA COMO EL COYOTE ATRAPA A EL CORRECAMINOS Y LO ROSTIZA TODA MI INFANCIA CRECI MIRANDO COMO SUFRIA EL COYOTE POR COMERSELO PERO EN FIN MIRALO JUSTICIA ALFIN.

MERRY MELODIES EN UNA VIDA DE SOBRESALTOS

MERRI MELODIES LA FABRICA DE DIVERCION Y RISAS CUANDO HERA PEQUEÑO ESTA CARICATURA SI QUE NOS HACIA REIR, A MIS COMPAÑEROS DE CLASES Y AMI..
Merrie Melodies, en español Fantasías animadas de ayer y hoy, es el nombre de una famosa y muy recordada serie de dibujos animados realizada por la Warner Bros. Pictures 1931-1969. Producida por Leon Schlesinger Productions hasta 1944, cuando Schlesinger vendió su estudio a Warner Brothers. El estudio Warner Bros. Cartoons, Inc. continuó produciendo estos dibujos hasta 1964, concluyendo la era dorada de los dibujos animados. Os dejo algunos clasicos:

LA FAMILIA TELERIN (LA FAMILIA QUE NOS MANDABA A LA CAMA)

La Familia Telerín era un programa de Televisión Española que se encargaba de anunciar el final de la programación infantil y dar paso a la programación adulta. Fue creado en 1964 por los hermanos Santiago y José Luis Moro,Era la sintonía que todos los días, a las 20:30 en invierno y a las 21:00 en verano. Indicaba que el día televisivo se había acabado para los más pequeños de la casa. Hubo varios anuncios, primero en blanco y negro y mas tarde en color.
La Familia Telerín estaba compuesta por Cleo, Teté, Maripí, Pelusín, Colitas y Cuquín

COMO ME ACUERDO QUE ENCUANTO SALIA LA FAMILIA TELERIN HERA AUTOMATICO QUE ME ENCERRABAN EN EL CUARTO Y YA NO SALIA HASTA OTRO DIA, PERO LA CANCION SITA ESTABA MUY CURADA LA RECURDAS,, NO,,YA BA SIENDO HORA QUE LOS PEQUES SE VAYAN A LA CAMA,

BELL Y SEBASTIAN EL ENCUENTRO CPT1

Belle y Sebastián (名犬ジョリィ Meiken Jorii?) Es una adaptación del anime de la novela homónima de Cécile Aubry. Fundada en 1980, es una producción entre las empresas japonesas MK Empresa, Visual 80 Productions y Tōhō Company, Ltd., Editado por Kenji Hayakawa. Los personajes son dibujados por Shuichi Seki. El dibujo animado fue transmitido en la televisión francesa en 1983 y cuenta con 52 episodios de 24 minutos cada uno. Fue transmitido en España a través de Telecinco en 1983 y en México, por el canal cinco de Televisa en el mismo año.
La música de la caricatura es cantada por el coro de los niños pequeños Bondy.
YO QUE ME LA DOY DE MUY MACHITO CON ESTA SERIE RECUERDO QUE SI DERRAMABA UNA ODOS DE COCODRILO CUANDO MIRABA QUE EL POBRE SEBASTIAN SUFRIA, PERO BUENO ESTABA MUY MORRILLO Y SE VALIA A SI QUE ADISFRUTAR ESTA SERIE PERO NO CHILLES HE....

MERRI MELODIES EN ALADINO EN BAGDAD

Aladino, un cantante vagabundo, conoce en las calles de Bagdad a la princesa Armina. Poco después, los guardias de palacio detienen a Aladino mientras merodea por los alrededores de la zona prohibida de la residencia real. Aladino consigue escapar y, en compañía de su amigo Abdulah, descubre una lámpara maravillosa. De ésta sale un genio que le promete hacer realidad cualquiera de sus deseos
ALADINO EN BAGDAD SI QUE FUE UN CLASICO RECUERDO AVERLA VISTO Y JUGABAMOS A QUE HERA ALADINO Y VOLABAMOS EN UNA SABANA VIEJA POR CIERTO NADIE QUE RIA SER EL GENIO,PARA NO METERSE EN LA LAMPARA UN VIEJO BARRIL,,JAJJA, QUE RECUERDOS

MAGUILA GORILA

Maguila Gorila es el dibujo animado de un gorila creado por los Estudios de Animación Hanna-Barbera. La serie de sus aventuras fue emitida por las emisoras sindicadas de la Televisión Estadounidense el 14 de enero de 1964.1 Dentro del programa infantil títulado el Show de Maguila Gorila. Dentro del programa se incluían las series Punkin Puss y Mush Mouse y El Conejo Ricochet y Coyote Droop-a-Long.
La serie de El Conejo Ricochet y Coyote Droop-a-Long sería sustituida tras diez capítulos emitidos, por los episodios de la serie Casioso y Achú, cuyas aventuras habían pertenecido con anterioridad al Show de Pepe Pótamo.2
Transcurridos dos años de emisión del Show de Maguila Gorila, en 1966 la cadena Estadounidense ABC adquirió los derechos de los programas infantiles, el Show de Maguila el Gorila y el Show de Pepe Pótamo y unió ambos programas en uno único. El programa resultante tomó el título de El Show de Pepe Pótamo inaugurado en enero de 1966.SI RECUERDAS A EL GORILA MAS DIVERTIDO DE LA TELEVICION ME REFIERO A MAGUILA EL GORILA SI QUE NOS GUSTABA VERLO COMIENDO CHUCHERIAS, SOBRE TODO LOS CHURITOS CON CHILE Y UNA BUENA SODA.

HERASE UNA VEZ EL HOMBRE EL NACIMIENTO DE LA TIERRA CPT1

Érase una vez... el hombre (en francés: Il était une fois... l'Homme) fue una serie de televisión animada francesa de 26 episodios con una duración de unos 25 minutos. Fue creada por Albert Barillé en los estudios Procidis y difundida por la cadena francesa France Régions, FR3, a partir de 1978. Material educativo ilustrado para que los pequeños descubrieran el origen del hombre y los grandes acontecimientos históricos. También participaron en la realización de esta serie Bélgica (Radiodiffusion-Télévision Belge, RTBF/Belgische Radio en Televisie, BRT), Canadá (Société Radio-Canada y ACCESS Alberta), España (Televisión Española, RTVE), Italia (Radiotelevisione Italiana, RAI), Japón (Tatsunoko Productions), Noruega (Norsk Rikskringkasting, NRK), Países Bajos (Katholieke Radio Omroep, KRO), Suecia (Sveriges Radio AB, SR) y Suiza (Sociéte Suisse de Radiodiffusion et Télévision, SSR).

ASTERIX Y OBELIX (UNA CARICATURA DE GALOS)

Astérix el Galo (en francés, Astérix le Gaulois) es una serie de historietas cómicas creada por René Goscinny (guión) y Albert Uderzo (dibujo), aparecida por primera vez el 29 de octubre de 1959 en Bobigny (Sena-San Denis), Francia.
Traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono, junto a la belga Tintín.
Un elemento clave para el éxito de las series es el hecho de que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: a los niños suelen gustarles las peleas y otros gags visuales, mientras que los adultos suelen apreciar las alusiones a la cultura clásica, las figuras contemporáneas y los juegos de palabras.
Astérix vive alrededor del año 50 a. C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César, también personaje de la serie. La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum. A este respecto, hay que citar la característica introducción de todas las historietas:
Estamos en el año 50 antes de Jesucristo. Toda la Galia esta ocupada por los romanos… ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor.
La resistencia de estos aldeanos se debe a la fuerza sobrehumana que adquieren tras beber una poción mágica preparada por su druida Panorámix. Muchos libros de Astérix tienen como trama principal el intento del ejército romano de ocupar la aldea y evitar que el druida prepare la poción, o de conseguir algo de ella para su propio beneficio. Estos intentos son frustrados cada vez por Astérix y Obélix. Otros aldeanos importantes son Asurancetúrix (el bardo), Abraracúrcix (jefe de la aldea) y su esposa Karabella, Ordenalfabetix (el vendedor de pescado), Esautomátix (el herrero), Edadepiédrix (el más viejo de la aldea) e Idéfix, el perro de Obélix. Hay otros muchos personajes recurrentes en la serie, como los piratas, los comerciantes fenicios o Cleopatra.

DE NIÑO CREO QUE LA MIRE COMO UNAS TRES VECES Y ME GUSTARON MUCHO HESTAS CARICATURAS LASTIMA QUE SUS VIDEOS NO PUDE LOCALISARLOS PERO BUENO AQUI TIENES UN CAPITULO DISFRUTA

CONDORITO (UNA CARICATURA CHILENA)

Condorito es una serie de historieta cómica, protagonizada por el personaje homónimo. Creada en 1949 por Pepo, con los años se convirtió en el más popular cómic chileno, habiendo sido distribuido además en toda Hispanoamérica.
La primera publicación de un cómic de Condorito fue en el número 1 de la revista Okey, el día 6 de agosto de 19491 en la que Condorito hizo su primera aparición como un ladrón de gallinas de ocasión, que posteriormente se arrepiente de comérsela y trata de devolverla al gallinero. Pero es detenido por un carabinero y encarcelado, lugar en donde Condorito se imaginaba al carabinero comiéndose la sabrosa gallinita. La tira cómica era de dos páginas enteras.
Las siguientes publicaciones de Condorito se basaron principalmente en un Condorito que provenía del campo, impulsado principalmente por la migración rural que se vivía en la década de 1950 en Chile, por lo cual se adaptó el personaje para hacerlo más cercano a las personas, constituyéndose en gran parte, la personalidad de Condorito: bromista, ingenioso y pícaro.
Sin embargo, el verdadero origen del personaje fue cuando Pepo vio las películas Saludos amigos y Los tres caballeros, de la factoría Disney. En ellas, se hacía un viaje por Latinoamérica a través de un simbólico viaje realizado por personajes como el Pato Donald o Tribilín. Estos personajes representaban mucho o poco a los países visitados, como Argentina, Brasil o México. Chile fue representado por un pequeño avión: Pedrito. Su nombre es un homenaje al presidente de la República de aquella época: Pedro Aguirre Cerda. En el filme, el avión Pedrito trata de cruzar con gran dificultad la cordillera de los Andes para llevar la correspondencia a Argentina. Pepo encontró insólita y pobrísima la forma en que estaría representado Chile, así que indignado, se puso a trabajar en la creación de un personaje más representativo. Este debería encarnar al chileno corriente. Además, se inspira en el cóndor de los Andes y que además está representado en el escudo nacional de Chile.
Durante las ediciones de la revista Okey, se dotó a Condorito de un contexto real de una ciudad ficticia Pelotillehue, junto a familiares y situaciones más cercanas a la gente.
Para 1955, fecha de la aparición de la primera recopilación de chistes de Condorito, el personaje ya tenía el aspecto definitivo. Condorito como publicación, aparece un 21 de diciembre de ese mismo año. La tira cómica Condorito tiene un formato característico por el cual se ha editado desde sus orígenes en una gama específica de colores que sólo incluyen el rojo, el marrón, el rosado, el negro, el blanco, el gris y, de vez en cuando, el verde.
YO PENSABA QUE HERA UNA CARICATURA HECHA POR MEXICANOS PERO NO YA SE QUE ES DE CHILENOS ME SORPRENDI AL VERLA CREADA COMO UNA CARICATURA ANIMADA ASI QUE DISFRUTALA

Inki y El Pajaro Minah

Merrie Melodies, también conocida como Fantasías animadas de ayer y hoy, es el nombre de una serie de dibujos animados distribuida por Warner Bros. Pictures entre 1931 y 1969. La serie fue producida por Leon Schlesinger Productions hasta 1944, cuando Schlesinger vendió su estudio a Warners. El estudio Warner Bros. Cartoons, Inc. continuó produciendo la serie hasta 1964.Walt Disney Productions ya había ganado cierto éxito con Silly Symphonies. Dado que la producción de un dibujo animado comenzaba con la banda sonora, animar una pieza musical era mucho más fácil que idear las dos cosas.

La serie Merrie Melodies fue adoptada por Rudy Ising, uno de los dos animadores (el otro era Hugh Harman) que trabajó en los cortometrajes originales de Looney Tunes. El primer dibujo animado de la serie fue Lady, Play Your Mandolin!, estrenado en 1931. Ising trató de introducir nuevos personajes en los cortos de Merrie Melodies, como Piggy, Foxy, y Goopy Geer, pero Foxy era tan parecido a Mickey Mouse que fue rechazado, para no tener problemas con Walt Disney. Los cortos de Merrie Melodies se convirtieron a la larga en historias musicales de amor sin gran trama ni personajes recurrentes, la serie continuó así incluso después que Ising dejara el estudio en 1933.

En 1934, Schlesinger produjo sus primeros cortos de Merrie Melodies a color, Honeymoon Hotel y Beauty and the Beast, que fueron producidos en Cinecolor (Disney tenía derechos exclusivos para el proceso de Technicolor). El éxito hizo que Schlesinger produjera todos los futuros cortos de Merrie Melodies a color. Looney Tunes continuó en blanco y negro hasta1943.

Los dibujos animados de Merrie Melodies fueron obligados a incluir al menos el coro de una canción de Warner Bros. La política molestó a los animadores de Merrie Melodies, ya que las canciones interrumpían la velocidad y ritmo de los dibujos animados.

MERRI MELODIES HERA LA FABRICA DE RISAS EN LOS AÑOS 30.40.50,60 Y TODAVIA EN LOS SETENTAS, NO TE HABRAS OLVIDADO DE SU INTRODUCCION ¡MELODIAS ANIMADAS DE HAYER Y HOY PRESENTA A: ESTA CARICATURA PARA MI FUE UNA SORPRESA, FUE CREADA EN 1947 DISFRUTALA.